이 글은 미디어교육워크숍을 열면서 썼던 글.

“방법론으로부터”의 자유

1 이해는 되나 놀라운 미디어경험

대학생을 대상으로 스토리텔링과 영상편집 강의가 있었다. 강의가 끝나고 각자의 작품을 만드는 시간이다. 어느 학생이 나와서 묻는다. "선생님...혹시 이 노래 아세요?" 라면서 콧노래로 흥얼거린다. 익숙한 멜로디다. 하지만 제목은 모르겠다. 그러자 다시한번 콧노래를 불렀다. "이거요...딴따라 라라라라 따라라라라 딴따라 라라라라 라라라..."

누구나 이 멜로디를 들으면 알만한 곡이다. 그런데 제목이 생각나지 않는다. 이 곡을 사용하고 싶다 해도 제목을 알아야 쓰지. 그런 비슷한 느낌의 곡을 찾아볼까라고 말하던 중, 그 학생은자기 컴퓨터로 돌아갔다. 그리고 잠시후...활짝 웃으면서 나를 불렀다. "선생님...찾았어요!!!" "검색창에 그냥 딴따라 라라라라 따라라라라 딴따라 라라라라 라라라...라고 쳤더니 나왔어요. 하하하" 한참을 웃었다. 놀랍기도 했고. 멜로디를 텍스트로 찾다니 정말 놀라운 일 아닌가. 그 텍스트로 유추해서 제목을 알려준 사람도 그렇지만 그런 질문을 하는 사람들도 재미있고 “딴따라...”를 검색해서 찾아냈다는 것도 즐거웠다. 그 학생이 찾았던 곡은 Steve Baracatt의 "The whistler's song"이다. 내가 가지고 있는 정보를 나누어 주고 싶은 마음이 모여, 우리가 새로운 세계를 만들고 있다는 사소한 증거다.

2 김치찌개 맛있게 끓이는 방법

김치찌개를 맛있게 끓이고 싶다. 매운 음식을 잘 못 먹지만 간혹 김치찌개가 생각나는 경우가 있다. 아주 강한 불에 찌개를 끓여야 맛있다고 하는데, 그 때문에 영업용 가스렌지를 사는 것은 오버라고 생각된다. 나의 방법은 대충 이렇다. 김치를 송송 썬다 -> 김치위에 들기름을 충분히 붓고...불위에 올린다. -> 바글바글 소리가 날때 한번 휘 저어준 다음. -> 아주 살짝 탄내가 나면...물을 붓는다. -> 보글 보글 끓었을 때 필요하면 약간의 소금으로 간을 하고 -> 양파와 참치캔 하나를 넣고 한번 더 끓인다. 끝. 그렇지만 아무리 위의 방법을 써도 김치가 맛이 없으면 제 맛이 안난다. 미디어교육 워크샵을 기획하면서 드는 생각이 있다. 워크샵에서 '가장 하고 싶은 것'을 '가장 전달하기 어려운 것'이 되어 버리는 게 구체적인 방법론이더라. 편집을 아무리 잘해도, 에프터 이펙트로 화려하게 마무리해도, 색보정으로 세련된 감각을 입혀도. 좋은 작업을 위해서는 최초의 작업(원본인 촬영분)이 갖는 아우라를 벗어나는 법이 없다. 이걸 어떻게 설명해 주어야 하나? 김치찌개의 맛은 김치에 달려있다고 말해야 할까?

3 로이 디즈니의 말

꽤 오래전에 월트 디즈니사의 로이 디즈니가 한국에 다녀갔다. 그때 어떤이가 질문했다. “애니메이션을 만드는데 가장 중요한 포인트가 무엇이라고 생각하시는지요?” 로이 디즈니의 대답은 “우선 첫째로 스토리입니다” 그리고 이어지는 대답은 “둘째는...스토리입니다. 그리고 셋째, 스토리입니다”

10대, 청소년의 창작공간

1 청소년과 청소년교육의 현재

현재 청소년은 자율적인 판단과 행동이 힘들다. 누군가로 부터 정해진 스케줄에 움직여야 하고, 장래희망은 직업과 연관된 그 무엇인가를 제출해야 하는 상황이다. 자기만의 시간을 위해서는 허락을 받아야 하는 현실에서 자율성이란 그저 아이디어에 그친다. 모든 상황은 청소년을 자신의 미래를 위한 것이라고 포장되어 개인의 자유가 보장되지 않는 것에 대한 면죄부가 생기곤 한다. 청소년은 내일의 주인공이 아니라 오늘의 주인공이 되어야 한다는 말은 그저 언어유희에서 그쳐버린 것이 안타깝기만 하다. 모두가 현재를 살아가고 있지만, 그들의 미래를 위해서 현재를 유예시킨 것에 대한 성찰은 현실이 되지 못했다. 사회적으로 요구되는 능력은 다양하고 복잡하다. 본인의 의지와 무관하게 필요하다는 뜻이기도 하다. 사회를 유지하기 위해 다양한 형식과 내용을 가진 능력이 필요해 졌으며 더욱 분화될 것은 분명하다. 합리적 판단이나 정의로운 인간행동을 제약하기도 하는 규범과 질서 등은 사회적으로 요구된 것이다. 이런 이유로 사회적 질서를 유지하기 위해 요구되는 능력이 있다. 노동능력을 기본으로 하지만 현대사회에서는 리터러시 능력과 정보를 운용하는 능력이 필요해졌다. 우리는 개인의 모든 행동과 행위가 노동과 생산성으로 연결되는 사회에서 살아왔다. 한국사회의 다수가 필요하다고 생각하는 리터러시와 정보습득 능력은 제도 속 교육을 통과하면서 주입교육이라는 오명을 떨쳐내지 못하고 있다. 여전히 그 꼬리표를 떼내지 못한채로 21세기에 들어섰고 학력은 높아졌지만 교육의 질이 낮아졌다는 평가로 부터 자유롭지 못하다. 지금 아동과 청소년에게 요구되는 능력(이른바 social skill)은 무엇일까. 타자의 존재와 이유를 감각적으로 느끼고 행동하는 이해와 경험. 사회를 유지하기 위해서 필요한 것은 누군가를 지배하는 권위욕망에서 벗어나, 타자와 함께 경험영역을 넓히려는 의지를 배우는 것이 우선이다. 이 능력은 창의적 발상과 창작공간안에서 가장 필요한 능력이다. 조립식 키트를 조작하고 혼자만의 장난감을 만들어내는 것이 아니라면 협업은 필수적이다. 공감능력을 배가시키기 위한 다양한 방법론이 존재한다. 그 방법론의 절대다수는 리더십의 다른 측면으로 강조되면서 상품화 되었다. 누군가를 지배하기 위한 공감방법론이 등장했다는 뜻이다. 품고 있는 야심이 외부세계와 만나는 순간 공감력은 사라진다. 아동과 청소년에게 공감능력은 다름 아닌 평등한 구조와 환경에서 만나는 협업과정이 존재하는 놀이판이어야 가능하다. 비정형성이 보장되고 자유로운 놀이의 상황이 일상이 된다면 자연스럽게 얻어낼 수 있다.

2 창작공간에 초대하는 작업자

여기서 말하는 작업자는 예술을 기반으로 하는 작가, 공학도의 각종 실험, 대화를 기초로 하는 스토리텔러와 행위자를 포함한다. 특정한 장르 기반 전업작가나 판매용 소품을 제작하는 메이커등을 지칭하지 않는다. 워크숍에서는 장르에서 자유롭고, 다양한 물리적 재료를 만지고 조작하며, 상황에 적응하면서 무엇인지 모르는 곳을 향해서 달리고, 결과를 예측하기 어렵기 때문에 실패로 부터 자유로울 수 있는 작업하는 사람을 말한다. 무엇인든 할 수 있다고 말하는 것은 허무하다. 시간과 공간으로 부터 제약은 당연한 것이어서 작업자의 철학과 관점이 중요하다. 단지 테크니션을 초대할 것이라면 누가 무엇을 어떻게 디자인하는가에 대한 중심이 빠져버리고, 인문학을 이야기하자면 조작가능한 다양한 장치들이나 재료를 자유롭게 사용할 수 없다. 작업자들은 이 공간에 위치하면서 본인이 가장 “꽂혔던” 그 무엇인가로 부터 시작한다. 그것이 작업자의 청소년기와 닿아 있길 바라야 한다. 작업자의 현재를 보면 생산적인 공정에서 부터 온 것이 아니라 무모한 시도나 각종 실패의 경험이 쌓여 있다는 것을 누구나 알고 있다. 작업자 마다 다르겠지만 갑자기 무엇인가 해보겠다고 생각하고 실행에 옮기는 과정에서 나를 행동하게 만들었던 영감이 이번 워크숍의 가장 큰 재료가 되어야 한다. 매력적으로 보였던 재료, 쓸모없는 것을 반복적으로 만들어가면서 즐거웠던 기억이 있을 것이라고 생각한다. 그렇게 작업자를 유혹했던 순수한 끌림과 나의 감각을 진동시켰던 것이 워크숍에서 다루어야 하는 작업이다.

3 파일럿 프로젝트의 구상

예측가능한 프로젝트는 금세 시들해진다. 그리고 예측 가능하다면 이미 프로젝트로써의 성격을 잃고 만다. 하지만 다수의 청소년관련 교육및 작업세팅에서는 프로그램과 프로젝트를 구분하고 있지 않다. 창작공간을 만들기 위해서는 경험 또는 실험으로 얻어야 하는 정보와 내용이 있다. 1)워크숍에서 따른 적정인원을 어떻게 구성할 것인가 2) 창작자가 적합한가 교육자가 적합한가 3) 재료와 예산을 어떻게 효율적으로 분배하면서 운영할 것인가 4) 프로젝트 결과를 무엇으로 볼 것인가 등. 단 하나인 이 공간과 이곳의 사람들이니까 가능하게 하는 다양한 형식을 찾아내야 한다. 즉, 실험설계와 실행은 필수라는 뜻이다. 파일럿을 게을리 하고 예측가능한 프로그램을 구매-판매하는 행위가 일어난다면 창작공간으로 기능하기 힘들다.

4 창의력교육의 허구성

교육상품을 판매하거나 비즈니스 모델을 개발하기 위해서 창의력 교육이라는 말이 생겨났다. 재료를 탐색하고, 스스로 선택한 행위자가 되었을 때 창의적인 발상과 행동으로 이어질 뿐이다. 제공한 창의력 훈련으로 창의적인 인재가 만들어지지 않는다. 이때 작업자(교육행위자/설계자)가 할 수 있는 일은 가장 문화적인 환경을 세팅하는 것과, 창의적 발상을 방해하지 않도록 피해주는 것 이외에는 거의 없다. 아동/청소년은 창의적인 발상으로 세상을 살아갈 힘을 내재하고 있다. 교육이 동기를 제공하기 보다 완성된 교육과정안으로 아동/청소년을 견인하고 있기 때문에 발현할 수 없었던 창의력이 있다는 뜻이기도 하다. 즉, 창의력은 교육되는 것이 아니라 내재한다. 그 신뢰가 기반이 되지 않기 때문에 각종 장치를 마련했으면, 그에 따른 교육과정을 설계했기 때문에 창의적 발상을 제한 했다. 모든 아동과 청소년은 창의적이다. 무작위 재료(radomized material/stuff)를 제공해 주었때 주도적 발상을 구현하려는 구체적인 행동으로 드러난다. 또한 이런 각 재료들의 조합은 테크놀로지와 결합할 수 있으며, 그 결합은 작업자와의 협상 또는 협업으로 행동화한다. 하지만 여전히 한국사회의 아동/청소년일 수 밖에 없는 한계를 인식하자. 전인적 교육과정을 지향하고 있지만 여전히 정규교육과정의 순위에서 밀려날 수 밖에 없다. 학교를 벗어난 활동. 즉 방과 후라는 한계를 여전히 갖고 있고 “없어도 되지만 있으면 좋을법한”선택지다.

2010년대에 들어서면서 정책기반 사업운영을 위한 기반시설 연구를 본격적으로 했다. 문화기반시설 연구에 쓴 원고의 일부. 최종 원고에는 정치적(?)으로 약간 수정되었지만, 이 내용이 드래프트였다.

2장 3절 / 문화예술교육 정책 추진을 위한 핵심주체로서 문화기반시설의 방향과 역할

문화기반시설의 방향과 역할은 각 시설의 설립취지에 위배되지 않는 범위에서 사업수행의 원칙을 점검하는 것이 우선과제이며, 존립근거가 된다. 문화기반시설의 이미지는 문화와 예술이 핵심어가 되고 있다고 하더라도 지역적 특수성을 가지고 있다는 점을 인식하는 것이 필요하다. 기반시설에 대한 평가와 논의 구조에서 문화예술교육의 수행거점이 확보되었다고 보는 것은 많은 오류를 낳을 가능성이 짙다. 도서관은 고유의 역할이 있다는 점을 감안하는 것이 필요하고, 문화의집은 설립초기부터 교육기능이기보다는 이용시설에 가깝다는 것이 예가 될 수 있다. 또한 그 시설을 위탁운영하고 경우와 설치 및 관리되고 있는가에 따라 기능적 평준화가 어렵다는 것을 알 수 있다는 점도 감안해야 한다. 즉, 문화기반시설은 하나의 독립적 성격을 띠고 있는 개별역량을 중심으로 분류하는 것을 필요로 한다. 1)인구의 수, 2) 지역 문화자원이나 인프라, 3) 수혜대상자의 물리적/심리적 접근성, 4) 네트워크 구조의 필요성에 대한 인식, 5)자원활용능력, 6)시설운영주체 스스로 문화예술교육의 전문성에 대한 인식 등을 고려해야 한다. 도서관, 문화원, 문화의집등이 동일한 이름이나 브랜드를 가지고 있다고 하더라도 기능과 사업수행에 있어서 위의 1)-6)에 따라 내용적 차이를 보이는 것은 당연한 결과라고 할 수 있다. 문화기반시설이 이미 확보되어 있는 가운데 문화예술교육의 내용적 터미널이 되는 것은 당연히 문화기반시설 먼저 떠오르는 것은 거부할 수 없는 사실이다. 그렇다고 문화예술교육을 브랜드로 상정하고 통일된 내용을 전달할 수 있을 것이라는 추론은 섣부르다. 문화기반시설이 자기역량강화를 위한 노력을 못하거나 안하고 있다고 판단하기 보다는 지금 현재 무엇을 해낼 수 있는가에 대한 판단이 유효할 것이다.

4장 1절 / 사회문화예술교육 활성화를 위한 문화기반시설의 조건

문화적 결핍과 소외가 인간의 삶의 질과 무관하지 않다는 발상이 문제해결을 위한 정책적 대안을 마련하는 것에 그칠 때 사회문화예술교육의 내용적 결함을 만들어내기도 한다. 문화기반시설의 이용자가 문화적 소외를 대도시를 기준으로 비교한다거나, 지역사회의 이해정도와 해석을 위한 노력을 시설운영주체가 자발적으로 하고 있지 않을 경우 문화결핍과 소외의 문제를 희석시킨다. 이런 맥락에서 문화기반시설은 다양한 프로그램을 만들어내고 실행하고 검증받는 것이 중심이 아닐 것이다. 시설은 일종의 지역 내 문화환경이라는 관점이 필요하다. 문화기반시설로 존재한다는 것이 프로그램을 보급하는 시설이라고 생각하는 운영자는 극히 드물다. 대부분의 설립취지나 운영하고 있는 사업의 최종 목적은 프로그램보급이 아니라 문화환경을 구성하는 더 큰 목적을 수행하려는 것에 초점이 맞춰져 있다. 그럼에도 사업내용이 설립취지와 사업목적과는 이질적으로 프로그램 중심적 사고를 벗어나고 있지 못하다는 것에 한계가 생긴다. 사회문화예술교육이 실행되기 위한 문화적 태도가 필요하다. 사례연구에서 문화예술교육의 주 대상자가 사회문화예술교육이 지향하는 문화결핍과 소외의 대상이 아닌 경우가 대부분이다. 노인, 장애인, 문화적 접근성이 어려운 농산어촌의 아동 청소년 등이 그 대상이 된다. 하지만 대부분 문화기반시설에서는 소외계층의 문화예술교육에 대한 필요성에 대한 확신은 가지고 있지만 대상자를 모집하는 것에서 가장 큰 어려움을 겪는다. 가장 수고를 덜 들이고 모집할 수 있는 대상을 확보하거나, 시설이용자들의 중복 수강 등으로 운영되는 경우가 많다. 예를 들어 주요 이용시간대가 농산어촌의 경우 노동시간에 해당되는 경우에 운영되고 있기 때문에 전업주부와 방과 후의 아동에 국한된다. 마치 문화기반시설이 아동과 학부모를 대상으로 하는 프로그램 전문기관처럼 드러나는 경우도 있다. 사회문화예술교육의 필요성에 대한 인식이 부족해서도 아니고, 대상자가 없어서 그런 것도 아니다. 지역에서 사회문화예술교육을 시도할 때 사람이 모집되지 않는 것은 자연스런 결과다. 이는 그 대상자들이 문화소외의 상황에 존재하기 때문이라는 인식이 우선되어야 한다. 만약 프로그램을 개설하고 홍보했을 때 대도시처럼 사람들이 모여든다면 이미 소외계층이나 소외지역의 대상자가 아닐 것이다. (물론 대도시의 경우라고 해도 소외계층의 대상인구수가 많다고 해서 무조건 많은 대상이 확보되는 것은 아니다. 다만 다양한 시도들이 있기 때문에 사회문화예술교육을 수행하는데 있어 훨씬 수월한 모집 및 모객이 가능하다는 것이다)다시 말해 대도시의 사례를 빌어 프로그램을 세팅하고 운영하거나, 대상인원의 적정수가 너무 많아서 스스로 실망하는 경우가 생긴다는 것이다. 사회문화예술교육을 지역 문화기반시설에서 운영하기 위해서는 시설자체를 문화환경으로 만드는 노력이 동시에 시도되어야 한다. 프로그램에 관심을 가지고 접근하는 대상은 문화적 욕구 또는 지적 호기심이 있다고 전제할 수 있다. 하지만 사회문화예술교육의 대상자군은 문화적 욕구를 발견해 내기에는 시간을 할애하기 어렵거나 물리적 접근성이 해결되지 않고서는 개인의 힘으로 문화예술교육에 다다르기 힘들다는 것을 염두하고, 문화환경으로써 시설의 모습을 상정하는 노력을 함께 해야 한다.

4장 2절 / 시설 유형별 활성화 모델 개발(문화원, 문화의집, 문예회관 등)

사회문화예술교육을 실행하는 중심이 되는 거점은 이용시설로의 편의성이 아니라 시설의 설립목적인 사회문화예술교육사업과 어울리는 것이 우선 검토되는 것이 필요하다. 즉, 박물관 미술관이 사회문화예술교육을 통하여 시설의 정체성을 구현하고자 시도하지 않고 있는 경우에 동일선상에서 바라볼 수 없다. 오히려 문화원과 문화의집에서 기획한 내용이 박물관이나 미술관에서 구현될 수 있도록 협력하는 사업으로 운영할 수 있도록 독려하는 것이 더욱 효율적이다. 시설의 독자적 성격이 분명하다면 사회문화예술교육 중심의 활동을 활성화하기에는 힘들다고 보인다. 시설을 분류할 때 문화예술교육의 전문성을 별개로 놓고서라도 교육프로그램의 코디네이션능력이나 교육기획력을 갖추고 있는 인적구성이 되어 있는가를 중심으로 생각하는 것을 필요로 한다. 일단 현재 문화예술교육의 전문성으로 별개로 놓아야 하는 이유는, 각 시설이 문화예술교육수혜기관이라는 정체성을 가지고 있지 않은 것이 대부분이다. 문화원, 문화의집, 문예회관, 도서관등 문화기반시설은 각자의 사업영역에서 문화예술교육프로그램이라고 독자적으로 개발하거나 수행하려는 취지로 시작한 것이 아니다. 문화적 서비스이거나 예술 또는 예술교육의 범용적 수혜, 시설이용자 수의 양적 확대등을 목적으로 문화예술교육을 하나의 사업으로 바라본다. 드러나고 있는 사업의 내용을 살펴보았을 때 문화예술교육의 범주에 넣을 수 있다고 하더라도 그렇다.

• 문화원 / 문화원은 지역문화 활성화방안에 대한 논의구조를 선행 검토하고 있으며, 시설이 확보되었을 때 최우선으로 결정하고 수행하는 사업내용은 지역문화에 대한 이해다. 따라서 지역사회의 문화적 자원과 역사적 보존가치를 가지는 유, 무형의 문화자원에 대한 발굴 및 보급이 사업이 된다. 이런 사업은 교육과 무관하지 않기 때문에 어떤 사업을 하더라도 교육사업이 함께 구성된다. 내용적 수준을 말하는 것이 아니라 실행원칙에서 그러하다.

• 문화의집 / 이용시설로의 가치를 충분히 실현하는 것이 중요해 보인다. 대다수의 문화의집은 지극히 한정적인 인적구성을 가지고 있다. ‘양질의 프로그램을 보급하는’ 것 보다는 문화공간으로 지역사회에 문화적 자극을 만들어내야 한다. 그것이 프로그램으로 가능할 것이라고 보기에는 종사자의 수가 부족하다. 특히 군단위의 작은 규모에서 고립감을 느끼고 있는 경우에 프로그램이 많아진다고 해서 발전하는 것은 없다. 문화의집을 드나들 수 있는 통로를 개척하는 것이 우선과제다.

• 도서관 / 중소도시를 포함해서 가장 접근성이 좋고 정체성이 분명하다. 더구나 책을 읽는다는 문화적 행위가 가지는 한국사회의 긍정적인 태도가 도서관에 대한 좋은 이미지를 구성하고 있다. 그래서 다양한 프로그램을 시도하기 보다는 특화된 독서문화와 정보습득이 가능한 공간이 된다. 사서의 기본업무가 도서를 분류하고 정리하는 것이라고 생각하는 것은 이미 낡은 개념이라고 스스로 생각하고 있으며, 정보에 접근하는 과정에 통로역할과 독서와 도서문화를 정착시키기 위한 문화기획이 업무에 포함되어 있기 때문에 생산적인 가능성을 가지고 있는 인적자원과 공간의 결합형태로 볼 수 있다.

• 문예회관 / 문화예술교육프로그램을 실행할 수 있는 공간이 분명하지만 교육기획력을 기대하기는 어렵다. 문화향수권리에 대한 이해를 하고 있다고 볼 수 있으나, 문화예술교육에 대한 자생적 기획을 하려는 의지를 발견하라는 권유는 시설의 정체성과 어울리지 않을 수 있다. 주된 관점은 문화향수권확대라기 보다는 관객개발에 가깝다. 물론 관객개발차원에서 프로그램을 개발하고 실행하면서 문화향수권에 대한 가치를 발견해 냈다면 그건 부가이윤이 된 것이므로 막을 이유가 없고 권장해야 한다. 하지만 문화예술교육을 중심사업의 하나로 보고 있지 않다.

• 박물관, 미술관 / 국공립과 사립이 동시에 존재한다. 또한 문화와 예술, 교육이 동시에 그 기능하고 있는 것도 사실이다. 그러나 지역사회에 대한 이해를 기반으로 하고 있지 않다는 점이 취약점이다. 프로그램을 개발하면서도 박물관과 미술관의 콘텐츠를 중심으로 사고하는 것이 우선이지 지역민의 상황과 지역사회에 대한 이해와 고려가 중심에 놓여 있지 않다. 그런 이유로 지역에서는 일정수준의 경계나 이질감이 있을 수 있다.

• 평생학습관 / 관점에 따라 달라지겠으나 문화예술교육적 성격을 가진 프로그램이 가장 많이 유통되고 소비되는 공간이다. 평생학습 담론의 시작점이 문화예술교육보다 먼저 시작되었다는 점도 그렇지만 평생학습의 시각에서 문화예술교육은 이미 떼어놓고 바라보긴 어렵다. 그런 이유로 평생학습관에서 운영하고 있는 각종 프로그램은 양질의 교육프로그램은 적은 비용을 들여서 수혜받을 수 있고, 학습권에 대한 보장이 동시에 담론화되고 있기 때문에 문화예술교육이 활성화되는 데 큰 역할을 할 수 있다.

• 구민회관/여성회관/마을회관 / 이용시설로 충분히 역할을 하고 있다. 이용자 수가 줄어든다는 것은 시설의 낙후되거나 다른 이용시설이 증가했기 때문이라고 보인다. 다양한 프로그램을 개발해서 활성화해야 하는 이유를 찾는 것 보다는 보다 효율적 공간이용의 개념으로 출발하는 것이 필요하다.

• 기타 / 사회복지관과 청소년시설 / 사회복지나 청소년활동의 장으로 이용되고 있는 시설이어서 문화예술교육프로그램이 존재한다. 사회복지관의 이용자가 대부분 사회문화예술교육의 대상자라고 본다면 복지관과 연관된 사업내용과 보다 전략적 제휴방식을 찾아보는 것이 필요하다. 청소년시설은 청소년이 이용하지 않는 시간대를 활용하여 문화강좌들이 있지만 상업적 문화센터와 차별성을 갖는 것은 어렵다. 가장 큰 이유는 청소년시설의 운영비마련을 위한 것에 가장 가깝다. 그래서 사회문화예술교육사업과 연계한다면 유효한 시설이 될 수 있다. 사회복지관과 청소년시설에는 대부분 전문성을 가진 교육기획자가 일하고 있다는 강점도 살릴 수 있다.

문화예술교육에 대한 본격적인 논의가 시작된 것이 10년이 넘어간다. 정책이나 제도가 만들어지면서 소위 문화계와 예술계의 지형이 변화한 것도 사실이다. 변화는 곧 전진하거나 발전한 것과 등치시켜 쓸 수 있는 단어가 아니다. 문화교육이나 예술교육은 어떤 교육 행위자를 양산하게 되었는가. 그 행위자는 누구인가가 궁금해진다. 우리사회에서 형식교육과는 어느 정도 무관하거나 대안적 성격을 가진 개인과 단체가 부각되었다. 예술과 놀이로부터 시작하여 미학과 철학에 이르기까지 인간의 삶이 건강한 문화적 경험을 만나는 것에 관심을 갖고 있었던 전국의 문화예술인이 매개가 되어 교육행위가 일어났다. 시키는 사람은 없었으나 스스로 선택한 삶의 방식이었기에 자발적이었다고 할 수 있고, 세인의 관심이 폭발적일 순 없었다 해도 커뮤니티에서는 삶의 궤적만으로도 존경의 대상이 되는 행위자(또는 행위자군)가 문화예술교육의 장으로 진입했다. 진입경로야 모두 다르겠으나 이미 꾸준히 문화예술교육에 포커스를 두고 살아가는 사람들에게는 붐업이란 크게 두 가지 측면에서 고민의 대상이 되곤 했다. 할 수 있을 것이라고 생각했지만 교육자의 절대수가 준비되지 않았고, 정책이나 사업은 공공의 장에서 펼쳐지게 되므로 다수를 만족시켜야 하는 임무를 부여 받거나 기준이 다른 평가를 감수해야 한다는 점이었다. 교육자가 없는데 교육행위는 일어날 수 있을까에 대한 궁금증은 사실 아직도 해갈되진 않았다. 피교육자에 대한 이해를 바탕에 두지 않고 운영되고 있는 문화예술교육을 목격할 때 이런 생각을 지우기란 힘들다. 아동, 청소년, 장애인등으로 구분되는 대상이 아니라 어떤 환경에 놓여있는 피교육자인가에 따라 드러나는 삶의 모습을 인식하고 있는가에 대한 문제다. 문화예술교육은 기능교육이 아니라고 틈틈이 또는 전면에 내세워 많은 사람들이 말하고 다니지만 어디 그러한가. 여전히 피교육자에 대한 배려없는 집체교육을 벗어나지 못한 경우가 허다하고, 반문화적인 환경에서 비문화적인 교육자가 문화적인 예술교육을 행하고 있는 상황도 자주 드러나곤 한다. 교육자의 절대수가 부족할 만큼 정책과 사업은 양적으로 팽창했다. 때론 양적확산의 결과가 질적 성장을 불러오는 것을 부정하는 것이 아니다. 이에 문화예술교육이라 불릴만한 단체들이 자기모습을 정돈하고, 기존의 사업이 두 세배로 늘어나면서 더욱 활동이 잦아지는 경우를 보게 된 것은 매우 흐뭇한 결과가 아니었을까. 하지만 어느 순간. 문화예술교육행위자가 자기가 속한 지역사회이거나, 문화와 환경을 이해하려는 노력이 없어도 되거나, 굳이 뜻을 같이 하는 사람이 아니어도 혼자 살아남을 수 있다는 판단을 하게 된 것이 가장 큰 함정에 뛰어들게 된 모양새다. 문화예술교육자는 누구인가를 생각해 보거나, 전문성 여부를 어떤 기준으로 판단해야 하는가를 생각해 볼 때 예술을 기능으로 훈련시키는 훈련프로그래머는 최소한 아니다 라는 것이 공통점이었다. 세련된 언어로 포장하는 것 보다는 조금 더 거칠고 날것에 가까운 실체를 마주하는 것이 필요 할 것이다. 문화예술교육 행위자는 피교육자에 대한 폭 넓은 관심과 이해를 중심으로 상상력을 발휘하는 사람이다. 도시거나 농산어촌이거나 모두 마찬가지다. 모든 개인은 자신이 처해있는 환경과 조건, 생태, 문화로부터 자극받으며 그와 연관된 관계망으로부터 자유롭지 못하다. 생존을 위한 근거가 되기도 하며 스스로 선택한 것이 아닌 경우가 많다. 문화예술교육자는 피교육자 개인을 이해하는 것도 중요하지만 실제로 그 개인이 놓은 환경의 보편과 특수를 동시에 이해하고 있는 사람이어야 한다. 문화예술교육행위가 일어나는 시점은 그 관심사(때로는 문제해결이기도 하다)가 적절하게 조화를 이루고 있을 때 비로소 가능해진다. 또한 교육전문성을 위한 노력이 수반된다. 문화예술교육이 강조될 때는 이미 교육자가 교육받은 내용자체가 부정되는 것이 아니라 접근방법이 부정된 것에 가깝다. 교육자가 깨닫게 된 예술적 상상력이나 실천능력이 긴 시간의 노력으로 얻어졌다면, 보다 정리되고 간결한 교육과정을 생산해야 하는 책임이 생긴다. 문화예술교육 전문성은 전문예술가를 만들겠다고 하는 것이 아니라 문화적으로 풍부한 삶의 질을 다루고 있다는 점에서 그렇다. 하나 더 서술하자면,작업자군의 연대를 상상해야 한다. 개인이 먹고사는 문제를 해결하거나, 단기 아르바이트의 수준을 생각하고 있다면 위의 두 가지 어느 하나도 만족시키긴 어렵다. 그런 이유로 교육자는 작게는 공동체나 단체를 중심으로 활동하려 노력해야하고 크게는 전국의 네트워크망에 관심을 가지는 것이 필요해진다.

문화예술교육 단체가 늘지만 줄어들었다? 이런 모순을 말하게 되다니 한숨이 나온다. 각종 펀드와 지원이 생기면 그 자본의 흐름을 따라 비대해진 조직의 거품이 사라질 것이라는 것은 이미 예상된 결과다. 하지만 문화예술교육이 확대되지만 단체가 아니라 개인강사가 양적으로 대다수를 차지하는 것은 기형적인 모습이다. 특정한 기능을 가지고 있는 누군가가 배정받은 지역과 지역민을 대상으로 각종 문화예술교육프로그램이 그 자리를 차지하는 모습은 어이없다고 밖엔 생각되지 않는다. 정책과 사업은 일자리를 만들었다고 기뻐 날뛰기 위해 치러야하는 값이 있다. 환경과 대상에 대한 이해, 자발적인 전문성훈련, 교육자간의 연대를 지불해야 한다.

처세는 타인과 관계하며 살아가는 것을 지칭하니 결론적으로는 관계방식에 대한 표현이다. 긍정적으로는 적응력이나 융통성이 발휘되는 것이지만, 얇은 귀 또는 철학의 부재와 임기응변으로 구현되기도 한다. 그런 의미에서 처세+술은 사람이 살아가는 방식이라기 보다 사회관계의 기술이라는 뜻이다. 처세술이라는 말이 부정적인 느낌이 되는 이유는 명확하다. 심지 없이 휘둘리고 사익만 취하는 방식을 지칭하니까 그렇다.

우리사회, 절대다수의 교육현장은 어떤가. 우리는 정해진 답을 요구하는 현실에 살고 있다. 교육장면에서 교육자는 답을 잘 알려주는 사람이어야 생존하게 된다. 전인교육이고 나발이고 당장 교육자가 먹고 살기 위한 생존법 또는 처세술이 발동한다. 내용은 말뿐이고, 형식이 주도하면 우리는 어떤 해법에 다가가는 길을 잃는다. 다수의 문화가 내놓은 정답 강요. 이 역설적 상황에 놓여 있다면 교육자는 그저 피교육자와 그 이해당사자의 욕구에 순응하며 밥벌이를 하는 것 이외에 시도할 방법이 눈에 보이지 않는다. 답을 요구하는 피교육자의 요청에 어떻게 대응할 것인지 난감할 필요가 직업적으로는 없어진다는 뜻이다. 일단, 가르치는 것은 전문성이 그리 많이 요구되는 것은 아니다. 교사와 학생의 관계의 역할인지가 끝나고 나면 바로 커리큘럼이 요구된다. 교육내용을 확정하고 성취정도를 결정하게 된다. 이런 의미에서 가르치는 것은 성취를 위한 학습계획에 따라 구조화되고, 학습성취가 부족할 경우 보충하며 최종 목표에 다다르는 것에 최선을 다하게 되는 것을 말한다. 하지만 예상하는 범위의 성취와는 차이가 있다. 그 예측이 때로는 부작용이 되기도 한다. 교사의 성취정도와 학생의 성취정도는 반드시 일치하지 않기 때문이며, 개인의 능력과 교육장면의 환경이 변수로 작용하기 때문이다. 교육 커리큘럼을 생산하는 교육자가 아무리 성찰적 개인이라도 교육과정을 통해 성장하게 되는 피교육자를 "이윤의 수단"으로 여기거나, "개인의 목표를 위한 제물"이 되는 것을 피할 수 없는 시스템안에서 무력하다.

많은 예술과 표현에서 관찰을 만나게 된다. 특별한 사건이 아니라 매일 매일 일어나는 작은 변화를 감지하려는 노력이 예술로 쌓이게 되는 결과다. 감동은 무엇에 의미부여했는가에 따라 결정되는 속성이 있기에 인간의 보편적 정서와 닿아있다. 즉 공감의 성취물이다. 관찰은 어떤 특정한 대상을 분석하려는 의도로 해석되곤 하지만, 예술행위 또는 예술교육에서 관찰은 분석 이전의 단계를 지칭하게 된다. 바라보는 대상에 대한 침잠으로 부터 시작되는 시간싸움이다. 관찰의 주요 대상은 일상이다. 일상을 관찰하면서 느끼게 되는 것이 단지 특정 사물에 대한 것이 아니다. 감각을 열어두고 대상에 침잠하는 과정은 단지 대상의 외형적 변화를 감지하는데 그치지 않는다. 우선, 시간에 대한 감성이 열린다. 우리가 무감각하게 누리는 광원은 태양으로 부터 온다. 하지만 시간의 흐름에 따라 밝기와 위치가 변화하는 것을 느끼게 된다. 모르고 있다가 어느 순간 바뀐 것을 보게되는 듯 하지만 그 흐름을 따라가다 보면 자연스럽게 인식한다. 시간이 흘러간다는 것을 왜 모를까 싶지만 통합적 감각을 열어두려 노력하고 보면 시간의 흐름이 신기하거나 낯설게 느껴진다. 사실이고 객관적으로 존재하고 있는 대상을 보는 것에서 지각된다. 그 지각에서 그치지 않고 대상체가 빛을 받아들이는 순간의 변화가 감지되고, 그늘이 눕거나 사라지는 경험이다. 여기서 "순간"이 무엇인가. 필연 속 우연의 연속이며/시기는 알 수 없으나 패턴으로 예상되며/수를 셀 수 없는 간섭의 조건을 포함한다. 이루어지는 것이 아니라 연속이라 걸 감각으로 느끼면 그제서야 자신의 경험영역으로 수용한다.

관찰과 일상을 말하는 이유는 무엇일까? 일상의 관찰과 기록은 경험을 타자화 시킨다. 수 많은 예술이 아티스트의 자기표현에서 나왔다는 것에 토를 달고 싶은 생각은 없다. 하지만 그것은 단지 개인의 세계관이며 그 안에 갇혀 있지 않다는 말을 하고 싶은 것이다. 개인이 보고 듣고 만지는 감각과 대상체의 연결을 시도하면서 개인의 감각과 감정 또는 경험을 내면에서 외부세계로 내보내고 다시 받아들이는 순환을 반복하면서 타자화된 자기 경험을 표현하게 된다. 이것이 가능해질 때야 비로소 진짜 자기의 순수한 내면을 들여다 보게 되거나 보편성이라는 애매한 경계속에서 명제들을 찾아내기도 한다. 단지 그것이 개인과 대상체와의 관계가 아니라 사회적 참여등을 만들어내는 것을 보면 더 분명해 진다. 일상은 매일 반복되는 것을 말한다. 반복은 같은 것이 되풀이 되는 것을 의미하는 것이 아니라 다른 것의 같은 패턴화에 대한 인식이다.

“자신을 소재로 자기 표현이 이루어지고 나면 거기에서 ‘나’는 사라지고 타자화된다” -Nicolai Hartmann

“오브제는 세상을 사는 인간의 기호이다.”–Roland Barthe

현대사회를 살아가면서 우리는 정말 다양한 정보를 접합니다. 흔히들 정보의 홍수 속에서 살고 있다고 말하곤 합니다. 물론, 정보의 양과 무관하게 정보의 질이 훨씬 중요합니다. 더구나 정보는 늘 업데이트되기 때문에 건강한 정보를 어떻게 취할 것인가가 현재를 살아가는데 아주 중요해졌습니다. 얼마전 어떤 선생님을 뵙게되었습니다. 그분이 이런 질문을 하시더군요. 앞으로 어떻게 되든 백신을 맞아야 할 때가 올텐데 접종시기를 어떻게 결정하겠냐는 것이었어요. 순간 멈칫하더라구요. 하지만 나름의 생각을 말했습니다. 그랬더니 지금과 같은 대답을 하는 정보와 지식이 필요해진 사회가 되었다는 겁니다. 백신이 무엇인지. 어떻게 작용하는 것인지. 임상실험이란 무엇인지. 조금 더 필요하다면 그 역학작용과 면역체계란 어떻게 형성되는 것인지를 알아야 한다는 겁니다. 이것이 정보와 지식을 기반으로 하고 있기에 "살아남기"위해서라도 반드시 입력해 두어야 한다는 거죠. 정보와 지식은 절대적이지 않습니다. 그래서 새로 알아내거나 발견한 정보와 지식이 있을 때 공유해야 하는 것은 인류가 살아가기 위한 방법이자 윤리입니다.

"Copy & paste" 요즘 사용하는 줄임말인 "복붙"은 뭔가 도둑질 같기도 하고, 해선 안되는 것 같은 부정적인 의미로 많이 쓰입니다. 하지만 생각해 보면 이전 정보를 복사하면서 배우는 것이 대부분입니다. 누군가는 모방은 창조의 어머니라는 농 섞인 표현이 있기도 하구요. 이번 시즌에서는 건강한 정보의 업데이트는 이전 정보를 정확히 알아야 가능하다는 것이 주제입니다. 이는 인간의 문명 대부분에 걸쳐있습니다. 예술은 어떨까요. 물감의 성질을 이해할 수 없었다면 해낼 수 없는 일이 생기고, 저항과 반도체가 없었다면 우리는 생활에서 전기를 자유롭게 쓰지 못했을 겁니다. 그런 정보와 지식은 결국 기반이 되는 무엇을 존중하고 잘 카피해냈을 때 새로운 창의적 발상으로 작업을 도와줍니다.

복사와 붙이기에서 원본의 가치를 이해하기 위한 워크숍을 기획합니다.

옷을 살 때 디자인을 고른 후 결정해야 하는 건 사이즈다. L/M/S. 맞춤옷이 아니라면 대충 이 정도에서 골라야 한다. 여기서 M은 중간이다. 큰 옷과 작은 옷 사이에 있다. 스테이크를 시키면 주문받는 사람이 묻는다. 고기는 어느정도로? 이때 특별한 취향이 아니라면 미디움을 시킨다. 적당히 익혀달라는 말이기도 하다.

미디어는 의사소통 가운데 존재하는 중요한 도구임에 분명하지만 그 출발점은 인간이다. (미디어인)인간이 자기표현을 위해 사용하는 데 다양한 미디어로 도구화된다. 말과 글 음악, 이미지, 디지털등이다. 전달되는 미디어는 생명력을 가지고 수용자에게 다가가지만 수용자의 참여가 없으며 의미가 생기지 않는다. 즉, 미디어자체가 가지고 있는 생명력은 의사소통의 키워드에 해당한다. 이렇게 볼 때 미디어나 영상을 교육한다는 것은 어떤 의미가 있는가 생각해 보자. 현대사회의 매스미디어에 교육적 논의가 시작된 것은 시대의 흐름에 따른 당연한 것이다. 예를 들어 전형적인 자본력이 지배하고 있는 나라 미국은, 실용적 관점으로 미디어교육을 바라보기 시작했다. 매스미디어는 자본과 결탁한 것임을 정확하게 인식하고, 각종 광고료를 지불하고 있는 셈이 되어지는 시청자는 곧 소비자라는 개념에서부터 출발한다. 더구나 매스미디어가 사회적 파급력을 갖고 있다는 것에 대해서는 미디어교육의 주 관점이 시청자 또는 소비자운동과 함께 적극적 참여를 통한 감시의 기능을 원활하게 하는 것이라고 볼 수 있다. 즉, 미디어가 가지고 있는 현실의 재현 매스미디어의 현실왜곡과 한계 상업미디어에서의 소비자 권리 인식등의 기능을 하는 것이라고 보는 견해이다. 반면, 위에서 서술한 교육적 기능을 가지고 있긴 하지만 현대사회의 정보와 미디어의 분화, 뉴미디어의 적응성등은 분명히 그러한 인식에 기초를 두고 있지 않음을 느끼곤 한다. 건강한 매체체험을 하는 것은 문화적 다양성을 경험하여 자기 언어를 가지고 세상과 소통하고자 하는 노력이라 할 수 있다. 소통의 부재는 세대가의 갭을 낳았고, 이것은 겉잡을 수 없는 오해와 왜곡으로 이어지고 있다. 서로를 이해하려고만 했지 서로를 경험하려고 하지 않았기 때문에 생기는 또 다른 미디어 왜곡현상중에 하나이다. 결론적으로 말해 영상과 미디어 교육은 매체화 되어진 자기를 드러내 보고 삶과 세상에 다리를 놓으며 문화를 건강하게 하는 것이라 할수 있다. 교육으로 이해하는 모든 것은 문자리터러시를 기반으로 하고 있다. 교육적 생산성을 갖지만 영상교육에서 주 대상자인 10대는 문자의 소통을 버겁게 느낀다. 자기 언어라고 생각하지 않는 가운데 교육 대상자는 도덕적 판단을 강요받게 되는 것에 대한 거부감이라 할 수 있다. 자기 표현의 도구로 미디어를 사용하여 “나”로부터 분화되어 나온 미디어와 메시지의 소중함을 경험하게 하는 것은 중요한 화두로 떠오른다 할 수 있다. 21세기 세상을 움직이는 것은 분명히 상상력에 기반을 둔 창조적 사고력이다.

미디어는 의사소통(communication)의 수단이라는 표현에 가장 들어 맞는다. 메시지를 전달 하고자하는 사람이나 집단이 메시지를 보내기 위해 사용하는 통로이며 수단이다. 인류는 메시지를 전달하기 위해 간단한 소리와 상징적인 그림 그리고 언어로 대표되는 다양한 기호들 을 발전시켜왔고 현대에는 전자문화의 영향으로 더욱 다양해 졌다.농경,유목사회에서 의사소통의 핵심은 듣는 것에 있었다. 생존과 생활에 필요한 정보(지식,지혜)는 어른(경험자)들로부터 전수되었다. 사람과 사람이 마주보고 듣는 것이 중요한 방법이었으므로 이 시기에 유능한 교사는 얼마나 잘 알아 듣도록 효과적으로 말해줄 수 있는가에 의해 결정되었다. 지역사회는 축제나 시장에서 정보를 주고 받았으며 이때 역시 말로 하는 언어가 주로 사용되었다. 마을은 마치 한 몸 처럼 상부상조함으로써 살아갈 수 있었다. 사람들은 청각과 감성을 발달시켰다. 15세기 구텐베르그는 인쇄술은 의사소통의 방법을 획기적으로 바꾸었다. 이제 지식이나 정보는 책에 실려서 문자를 읽을 수 있는 사람들의 것이 되었다. 문맹자는 그가 아무리 훌륭한 인격을 갖추었다 해도 가르치는 사람(교사,지도자)이 될 수 없다. 교육의 장소는 가정에서 학교로 교사는 부모나 어른에서 먼저 지식을 습득한 지식인에게로 넘어갔다. 아이들은 가정을 떠나 집단으로 학교에 보내졌다. 전통적인 이념이나 사상보다 새로운 지식에 매료되었다. 문자를 보고 이해하기 위해 시각과 사고력이 요구되었다. 인쇄된 책에 실린 지식은 가장 강력한 설득력을 갖게 되었다. 전기의 발명은 곧이어 라디오와 TV를 일상에서 사용하게 했으며 공장을 움직이게 하고 대량생산된 물건들은 팔릴 곳을 찾아 시장전쟁을 불가피하게 했으며 전파는 모든 나라와 부족과 국가의 이념적인 담을 허물었다. 사람들은 마을 축제나 학교에 가지 않아도 집에서 자신에게 필요한 정보나 지식을 습득할 수 있게 되었다. 현대사회의 대표 적 매체는 컴퓨터이자 네트워크 자체다. 인간의 두뇌를 모방하고 있으며 그 망은 마치 신경조직처럼 뻗어나간다. 우리는 의사소통을 위해 시각과 청각을 동시에 사용하도록 감각을 연장한다. 인쇄의 시대에 기능을 축소시켰던 청각은 오히려 더 중요한 기능으로 부활했다고나 할까. 현재 이 시대의 문화는 인터넷과 멀티미디어의 시대로 고도로 발달된 연결망을 구축하고, 그 중심에 로보틱스/컴퓨팅/인공지능이 자리한다. 다시말해 전기는 단지 에너지가 아니라 인간을 통제하는 실질적인 힘이 되었다.

"1961년 4월 17일, 미국은 1,400명의 반카스트로 쿠바 추방자들로 구성된 무장 군인들을 쿠바 남부의 해안 피그만으로 침투시켰다. 쿠바의 카스트로 정권을 몰아내고 친미 정부를 수립하기 위함이었다. 그러나 여러 위험 요인들을 고려하지 않은 채 실행된 이 작전은 결국 실패하고 만다. 1,200명에 가까운 사람들이 죽거나 체포되었고, 미국은 포로들의 몸값으로 5,000만 달러 상당의 식량과 의약품을 지불해야만 했다. [피그만 침공사건]은 당시 미국 내 최고의 군사전문가와 상황분석가들이 참여하여 내린 결론이었다. 의사결정의 중요성이 강조되고 만장일치를 이루어내야 가장 합리적일 것이라는 중압감은 결국 엄청난 인명피해를 가져왔다. 더구나 최고의 전문가로 구성된 그 회의구조와 결정내용은 실행에 옮기기까지 누구도 의심하지 않았다. 결속력이 높은 소수의 의사 결정 집단이 대안에 대한 분석과 이의 제기를 억제하면서 공동의 합의를 쉽게 이루려고 하는 왜곡된 사고 유형을 “집단사고의 오류”라고 말한다. 결국 집단 사고는 의사 결정 과정에서 나타나는 집단 착각 현상인 셈이다. 위의 사례뿐만 아니라 미국의 베트남 확전 결정, 히틀러의 유태인 학살 등도 집단 사고의 예라 할 수 있다."

이는 조직의 운명을 좌우할 만큼 중요한 의사 결정을 내려야 하는 집단에서 종종 발생되며, 그 발생 원인으로 다음과 같은 것들을 꼽을 수 있다. 공동체의식이 강한 것은 조직의 강점으로 보이지만, 리더에 의해 주도된 공동체이거나 대의명분을 따르는 사람들이 조합한 의식일 경우에 발생한다. 이때 옳고 그른것에 대한 판단을 내릴 수 없는 상황이 생기기도 한다. 또 다른 경우는 집단에 속한 성원이 속된말로 가방끈이 긴 사람들로 구성되어 있어서 실수와 실패를 경험한 적 없을 때다. 하지만 그들은 자신들이 읽고 듣고 배운것이 그 경험을 했다고 착각한다. 그래서 빈틈없을 것이라는 추정이 생긴다. 집단 사고가 발생하면 의사 결정 과정에서 여러 가지 문제점이 발견된다. 우선 대안의 수가 적을 뿐만 아니라 대안에 대한 논의가 활발하게 이루어지지 않는다. 그리고 다수가 선호하는 안에 대해 비판적 사고에 입각한 재검토가 어렵다.

집단 사고가 일어나는 것을 막는 방법은 없을까. 집단사고의 오류를 주장한 사람은 미국의 심리학자 어빙 제니스다. 그는 조직이 집단 사고에 빠지지 않기 위해 사안을 공개적으로 논의하거나 리더가 자유로운 토론 분위기를 만들라고 조언한다. 그리고 논의 집단 자체를 이원화한다. 이 두가지 조차 실행할 수 없는 경직된 조직이라면 제기된 주장에 대해 흠을 잡는 반론 대변인을 의도적으로 두는 방법이 있다. 집단 사고는 어느 조직에서나 발생할 수 있다. 이를 막기 위해서는 집단의 구성원들이 집단 사고가 발생하는 원인과 징후들을 공유하는 한편, 집단내 브레이크 장치를 미리 마련해 둘 필요가 있다. 개인에 비해 오히려 집단이 더 극단적으로 의사 결정을 내릴 수 있기 때문이다. 로마교황청에서는 교황을 선출할 때 의도적으로 ‘악마의 대변인(Devil's advocate)’이라는 제도를 두었다고 전해진다. 추천이 될 정도라면 이미 교회 내에서 검증된 위인이기에 교황이 될 재목이 아니라고 트집을 잡는 다는 것은 힘이 들었으며, 교회내의 입지도 문제가 되었다. 그 완충작용이 ‘악마의 대변인’이라는 제도였다. 투표권을 가진 사람들과 추천인들은 그가 왜 교황이 되어야 하는가를 말하는 동안, 비숍중의 한 사람은 ‘악마의 대변인’이 되어 그가 교황이 될 수 없는 이유를 말하는 것. 우리의 의사결정 구조안에는 악마의 대변인이 있는가.

교육설계에 앞선 피교육자의 입장에서 생각하자.

어린이와 청소년을 만나면서 당사자 입장을 고려하는 것이 최우선이다. 그런데 그것이 쉬운일은 아니다. 그런 사고의 기초가 되는 것이 비슷한 상황의 규제를 상상해 보는 연습방법이 요구된다. 다음은 상상시나리오의 몇 가지 예라고 할 수 있다. 사회적 상황과 완전히 독립적이거나 문화와 동떨어진 것이라고 생각할 순 있겠지만 시나리오로 상상하면서 당사자는 어떤 느낌을 가지게 되는지 유추해 보는 것이다.

1) 성인건강보호법이 입법되고 술은 45세미만, 담배는 60세미만이 구입할 수 없게 된다면... 2) 중. 고등학교에 콘돔자판기가 설치되고 보건실에서 피임약을 나누어 주는 제도가 생긴다면... 3) 의무교육이 대학까지 확대된다면... 4) 대한민국의 모든 성인남녀를 대상으로 직장인 두발규제가 시행된다면... 5) 근로기준법이 1일 근로시간을 휴게시간을 제외하고 14시간으로 규정한다면...

“아는 것”에 관심이 간다. 사람들이 모여서 연예인들의 루머를 끊임없이 하고, 뉴스에 그들의 사생활을 보도하는 이유는 무엇일까? 개인적인 관계는 아니지만 공통적으로 ‘아는 사람’이라고 생각해서 그렇다. 아는 사람의 기준이 모두 다르겠지만, 텔레비전에서 자주 보았던 사람을 친근하게 느끼는 시대에 살고 있기에 자연스러운 것이다. 아는 사람이 나오기에 텔레비전은 더욱 재밌어지고, 그렇게 아는 사람이 되기 위해 최근 가수는 웃겨야하고 개그맨은 과장된 변장을 서슴지 않는다. 아는 사람이 되는 것이 그만큼 중요한 이유는 아는 만큼 보이고/아는 만큼 들리고/아는 만큼 관심이 가기 때문이다. 프로그램을 기획하거나, 교육설계를 할 때 어떻게 ‘아는 것’을 마주하게 할 것인가를 생각해 보자. 모르는 것을 가르쳐주어야 하는 장면이 아니라 이미 알고 있는 것을 잘 사용/활용할 수 있는 적극적인 방법론을 말하는 것이다. 아는 것으로부터 출발하는 것은 내가 습득한 지식을 대입하여 문제를 해결하거나, 어떤 특정한 상황에 대한 메타적 관점으로 볼 수 있게 하는 것이다. 우리는 못하는 것을 해내거나, 불가능해 보이는 목표를 달성했을 때 박수를 보낸다. 인류의 몇%가 해낸 성과를 보고 모든 사람들에게 헛된 희망을 불어넣는 것은 정당해 보이지 않는다. 특별한 능력을 가지고 있다는 것과 우리가 개발해야 하는 것이나, 잠재력을 끌어올린 것을 구분할 필요가 있다. 대부분 전자는 인류의 몇%고 후자는 대다수의 사람들에 가깝다. 간혹 인용되는 소극적 교육(루소가 말한)이란 잠재력을 극대화시키는 일종의 방법론에 가까운 발상이다. 즉, 교육자의 개입이 최소화 되었을 때 잠재력이 발현되고 자생력을 기반으로 하는 교육내용이 발생한다. 나 스스로 어떤 교육적 태도를 준비하고 있는가를 다시 생각해 보았으면 한다.